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“罗刹国向东两万六千里呀，过七冲越焦海三寸的黄泥地……”近日，歌手刀郎发行新专辑《山歌寥哉》，其中的新歌《罗刹海市》，与清代小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集《聊斋志异》中的一篇讽刺故事同名。这首歌以独特的叙事、深邃的情感引发了关注和热议，而其中充满想象力的歌词，融合了民歌、方言等元素，让人们体会到“状物抒情”这一文学传统的表现力，受到听众广泛的喜爱。
蒲松龄笔下的罗刹国，妍媸颠倒，以丑为贵，以美为贱。来自中国的商人之子马骥，“少倜傥”“美丰姿”，在此地饱受奚落冷遇，不得已以灰敷面，反而得到优待。歌曲《罗刹海市》拾取了小说中的部分元素，用细腻、生动的语言延续着蒲松龄的故事。“一丘河”“苟苟营”“两耳傍肩三孔鼻”，这些歌词初看都很“丑陋”，并不能直接让听众感受到舒服和愉悦，但细听之下，才会意识到这些叙述都映照着原著故事中罗刹国颠倒的审美，创作者以打碎逻辑的写意式、碎片化呈现，在完成描写的同时酝酿出强烈的动感。
歌中的“马户”“又鸟”，创作者对他们采用了传统戏剧里脸谱的意象，笔下由天马行空的写意，变成不厌其烦、精确复杂的铺陈：“红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”，这些完全民俗的语言，透出中国传统文学中“笔墨状物”的审美。红、黑、绿、金的浓厚色彩，翅、皮、冠、蹄的具象部位，配合一直形影不离的唢呐和地方戏腔，将卑琐，鄙陋，难看赋予了一种观赏性。随后，高密度堆积的色彩意象突然一转而成“生来就黑”的煤蛋儿，如同“画皮”被突兀扯下，表面的喧嚣显赫戛然而止，面对没有色彩的黑沉沉的“脏”，听众仿佛和创作者一样，唯余沉默……
状物为文，既有鲜明的审美特征，又借助对意象符号的运用，来引发受众对于事物内涵的理解和认知。《罗刹海市》本身运用的艺术手法，对听众的语言理解力有一定的挑战，但对歌词内涵的触摸和理解，观众却可以凭借丰富的意象进行意会。作者蒲松龄在原著文末写道，“花面逢迎，世情如鬼”，这首歌同样批判了颠倒黑白是非的人和事，也讽刺了为了融入其中而故意扮丑的一类人。
延续着传统民歌淳朴本真的韵味，《罗刹海市》却在即将一曲歌罢的时候，不失幽默和深意地调侃了当代著名哲学家维特根斯坦（“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，维特根斯坦的父亲是欧洲的钢铁大亨）。维特根斯坦的早期观点之一就是人类的语言在哲学上被大量误用，因为语言的限制会导致信息的丢失和误解，所以“对于不可说的东西，我们必须保持沉默。”《罗刹海市》引入这位哲学家的身影，足见创作者的思想没有离开过现实，某种程度上穿透了现实的表层。
新华日报·交汇点记者 吴雨阳
编辑: 姚依依
